Monolithe est une structure verticale en forme de prisme triangulaire donnant principalement à voir trois faces rectangulaires. Constituée de métal laqué noir, cette structure est recouverte de plaques de verres de type Dark Grey. Ce verre sombre laisse passer la lumière sans permettre au spectateur de distinguer l'intérieur de l'objet.

Les dimensions relativement imposantes de Monolithe (90 cm de largeur par 250 cm de hauteur), ainsi que ses matériaux, en font un objet sculptural avec une présence spatiale affirmée.

L'intérieur de Monolithe contient une matrice de leds tridimensionnelle qui permet d'obtenir des effets lumineux avec une certaine profondeur visuelle. Cette matrice, mise au point par le Random(lab), est gérée par un programme de type boids qui donne la sensation d'une masse organique, animée et cohérente (façon nuage d'étourneaux) en évolution au sein de l'objet.

La réalisation musicale pour Monolithe se situe à trois niveaux : un environnement sonore occupant l'espace où se trouve l'objet, sa pulsation interne et les formes sonores émergeant de l'interaction avec le public ou, dans le cas d'une performance, avec un instrumentiste ou un chorégraphe.
Les trois surfaces du Monolithe sont striées par un ensemble de 48 télémètres. Ils permettent de capter une grande variété d'actions : poser ou enlever une ou plusieurs mains, frotter ou caresser, glisser à vitesses différentes. Chaque manipulation est interprétée par un programme réalisé avec MaxMSP qui génère, transforme et diffuse le résultat sonore sur les dix canaux intégrés à l'objet et les quatre canaux enveloppant l'espace. Les trois surfaces sont, dans leur fonctionnement, indépendantes les unes des autres.
Monolithe permet deux types d'écoute : l'une, par l'action sur sa surface, fait émerger des formes sonores vivaces et furtives, des zébrures accentuées par le déplacement des leds. Une autre écoute, contemplative, laisse percevoir une lente évolution pulsée de différents matériaux, l'ensemble constituant une trame / mémoire des gestes passés. Ici, Monolithe retrouve son état de repos, en latence, énergie retenue et prête à jaillir à nouveau.
Par la fusion entre la captation du geste, la lutherie électronique, le langage de programmation et la dynamique visuelle, Monolithe est à la fois instrument, partition et spectacle.

Dans le cadre du projet Monolithe, la musique et le visuel sont conçus de pair avec le souhait de développer un langage fluide et cohérent. L'ambition finale étant d'obtenir une logique gestuelle, formelle et sonore harmonieuse permettant au spectateur une lisibilité de l'interactivité allant au-delà des simples exigences d'efficacité d'une surface sensible. L'idée n'est donc pas de mettre au point une énième dalle tactile mais de créer les conditions d'une expérience esthétique inédite entre le plaisir d'apprendre à jouer d'un nouvel instrument et la découverte d'une forme de vie inconnue.

Monolithe est une structure verticale en forme de prisme triangulaire donnant principalement à voir trois faces rectangulaires. Constituée de métal laqué noir, cette structure est recouverte de plaques de verres de type Dark Grey. Ce verre sombre laisse passer la lumière sans permettre au spectateur de distinguer l'intérieur de l'objet.

Les dimensions relativement imposantes de Monolithe (90 cm de largeur par 250 cm de hauteur), ainsi que ses matériaux, en font un objet sculptural avec une présence spatiale affirmée.

L'intérieur de Monolithe contient une matrice de leds tridimensionnelle qui permet d'obtenir des effets lumineux avec une certaine profondeur visuelle. Cette matrice, mise au point par le Random(lab), est gérée par un programme de type boids qui donne la sensation d'une masse organique, animée et cohérente (façon nuage d'étourneaux) en évolution au sein de l'objet.

La réalisation musicale pour Monolithe se situe à trois niveaux : un environnement sonore occupant l'espace où se trouve l'objet, sa pulsation interne et les formes sonores émergeant de l'interaction avec le public ou, dans le cas d'une performance, avec un instrumentiste ou un chorégraphe.
Les trois surfaces du Monolithe sont striées par un ensemble de 48 télémètres. Ils permettent de capter une grande variété d'actions : poser ou enlever une ou plusieurs mains, frotter ou caresser, glisser à vitesses différentes. Chaque manipulation est interprétée par un programme réalisé avec MaxMSP qui génère, transforme et diffuse le résultat sonore sur les dix canaux intégrés à l'objet et les quatre canaux enveloppant l'espace. Les trois surfaces sont, dans leur fonctionnement, indépendantes les unes des autres.
Monolithe permet deux types d'écoute : l'une, par l'action sur sa surface, fait émerger des formes sonores vivaces et furtives, des zébrures accentuées par le déplacement des leds. Une autre écoute, contemplative, laisse percevoir une lente évolution pulsée de différents matériaux, l'ensemble constituant une trame / mémoire des gestes passés. Ici, Monolithe retrouve son état de repos, en latence, énergie retenue et prête à jaillir à nouveau.
Par la fusion entre la captation du geste, la lutherie électronique, le langage de programmation et la dynamique visuelle, Monolithe est à la fois instrument, partition et spectacle.

Dans le cadre du projet Monolithe, la musique et le visuel sont conçus de pair avec le souhait de développer un langage fluide et cohérent. L'ambition finale étant d'obtenir une logique gestuelle, formelle et sonore harmonieuse permettant au spectateur une lisibilité de l'interactivité allant au-delà des simples exigences d'efficacité d'une surface sensible. L'idée n'est donc pas de mettre au point une énième dalle tactile mais de créer les conditions d'une expérience esthétique inédite entre le plaisir d'apprendre à jouer d'un nouvel instrument et la découverte d'une forme de vie inconnue.