Les développements récents de la recherche en art et design dans le giron des écoles d'art ou dans le champ universitaire confrontent - sans forcément les opposer - deux modèles de la recherche : celui de la recherche scientifique, dont les fins, les procédures, les règles et les valeurs sont transparentes et depuis longtemps connues, et celui d'une recherche qui, à cause d'abord de son activité radicalement différente et à cause surtout de l'extrême déséquilibre qu'induit sa position minoritaire en regard du premier modèle, peut être tentée de revendiquer son appartenance à une forme de recherche non-scientifique. Cette dénomination, toute négative, peut sembler faible à plus d'un titre. D'abord, en ce qu'elle échoue à caractériser un contenu sans s'opposer à un autre dont elle voudrait pourtant s'affranchir. Faiblesse encore de l'expression recherche non-scientifique, en ce qu'elle prête le flanc à la critique néo-positiviste - toujours active, selon laquelle la recherche en art et design, si elle n'adopte pas la marche du discours scientifique, versera dans les confins occultes de la métaphysique. Le risque est grand en effet (est-ce seulement encore un risque ?) de voir la recherche en art et design passer pour une « pseudo-science ». Alors quid des disciplines et des pratiques pour lesquelles la recherche est un moment important de leur développement mais dont le projet général consiste à transformer le monde (selon la formule de Marx) plutôt qu'à l'interpréter ou à le décrire ?
Le colloque 'Formes et formats de la Recherche non-scientifique' propose d'examiner les niveaux de compatibilité (ou de non-compatibilité) du formalisme de la recherche - issu des sciences de la nature - dans un champ de disciplines et pratiques où, en tant que fin, ordre ou idéal, l'idée de vérité semble non-pertinente ; où l'objectivation et l'objectivité peuvent se dire en plusieurs sens et où la question de la subjectivité en général - et du sujet sensible en particulier - se pose d'une manière particulièrement tendue.

Nota : Les actes du colloque seront publiés dans le numéro 48 de la revue Azimuts (à paraître fin 2017).

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MERCREDI 23 Novembre

10h00 − Accueil des participants et introduction au Colloque Formes et formats de la recherche non-scientifique

Session 1 : Pour une recherche non-scientifique

10h30-11h15 − Marc Monjou (ESADSE) Intempestivité de la recherche non-scientifique

La recherche en art et design est tiraillée entre d'un côté les exigences qu'impose la marche de la recherche scientifique et de l'autre, le risque de passer pour une « pseudo-science » et de verser dans les confins occultes des énoncés sans objet de la métaphysique. Elle n'a pourtant pas d'autre choix que de se réclamer de la recherche non-scientifique, sauf à se renoncer. Une position intempestive, dont on cherchera ici à examiner les limites.


11h20-12h30 − « Lucky Larry's Cosmic Commune featuring. A General Theory of Design », Lecture et performance

Jerszy Seymour, Artiste et Designer

In his lecture, Jerszy Seymour will explain through his works how he sees them as protoypes, user manuals and memes towards possible realities. He will discuss the role of his idea of the 'non gesamt - gesamt kunstwerk' and present his work in progress - new dirty enterprises - which comprises the frame of all of his current production.


12h30 : Pause déjeuner

Session 2 : Subjectivité et objectivité

Modération : laboratoire « Images_Récits_Documents » (ESADSE)

Lorsqu'il est question de recherches scientifiques, la neutralisation de la subjectivité apparaît déterminante puisqu'il s'agit de construire une connaissance impartiale et objective de son objet. La disparition de la subjectivité, ou tout du moins l'atténuation de ses effets sur les modes de connaissance, s'effectue par des procédures spécifiques de neutralisation qui construisent une figure spécifique du chercheur et autorisent pour la science la distribution de logiques de vérités. En somme, le sujet disparaît au profit de son objet. Cette disparition, pour la recherche sensible (celle qui se déploie dans les pratiques artistiques) n'est pas une évidence - elle est même problématique. La recherche sensible détermine des horizons de subjectivation, de personnalisation, d'individuation qui ne font plus uniquement noeud avec les logiques de vérité. Cette session propose d'évaluer la part des processus de subjectivité dans la recherche sensible.

Il s'agira donc de voir comment dans les pratiques scientifiques de la recherche a été tenu à distance la subjectivité (Peter Galison), d'en saisir les énonciations (Franck Leibovici) et d'en étudier un cas particulier (Camillo José Vergara).


14h Introduction par le laboratoire IRD (ESADSE)

14h30-15h15 − Objectivity: Scientific Forms of Sight - Visio-conférence de Peter Galison
(la conférence sera prononcée en français)

In his visual history of scientific objectivity, Peter Galison distinguishes between three different forms of sight. First: eighteenth-century natural philosophers aimed at depicting things beyond what is visible. This "truth to nature" form of sight required a genius to part the curtain of particularity and see behind the image. Second, it is only in the middle of the nineteenth century that scientists began to talk about scientific objectivity in a sense recognizable to us now. Demarcating a clear boundary between artistic and scientific practice, the mid-nineteenth-century scientists gave preference to the supposedly "objective" authority of observation techniques over the subjectivity of the human eye. Third, in the twentieth century, with its major innovations in scientific sight and against the backdrop of digital imagining and crowd-sourced science, judgment enters this story and becomes explicitly a part of right depiction—and the boundary between scientific and artistic sight blurs.


15h15-16h15 − L'objectivation poétique, Franck Leibovici, artiste et poète

La conférence portera sur les pratiques de la poésie et de l'art qui avancent des propositions de standards de représentation et de calibrations pour des phénomènes ordinaires qui ne disposent pas encore de représentation(s).


16h30-18h00 − Tracking Time, Camilo José Vergara, photographe

Photography for me is a tool for continuously asking questions, for understanding the spirit of a place, and, as I have discovered over time, for loving and appreciating cities. I am a builder of virtual cities. I think of my images as bricks that, when placed next to each other, reveal shapes and meanings of neglected urban communities.

JEUDI 24 NOVEMBRE

Session 3 : Le champ numérique

Modération : Random(lab)

À l'occasion de S47, le Random(lab) invite un artiste et un designer dont les pratiques exploratoires relèvent d'une recherche conceptuelle et formelle dans le champ du numérique. Si certaines de leurs réalisations contribuent à renforcer ce que l'on pourrait appeler un « horizon d'attente du projet numérique », d'autres, en revanche, semblent en rupture et exigent alors un examen plus précis de leurs enjeux. C'est cet écart avec l'attendu que nous aimerions poser ici comme l'un des éléments fondamentaux d'une recherche en art et design.

Cette matinée, ouverte à tous, est imaginée comme une occasion de partage et de réflexion sur des problématiques contemporaines liées au numérique. Dans le cadre de l'unité de recherche de l'ESADSE et du Random(lab), ces échanges se poursuivront, dans les mois à venir, sous forme d'autres rencontres et workshop. Le souhait étant qu'ils puissent donner naissance à de nouvelles pistes de recherche et projets et qu'ils offrent l'opportunité d'un débat approfondi, notamment auprès des étudiants en art et design.


9h30 − David-Olivier Lartigaud, Introduction

10h00 − Masaki Fujihata, artiste

11h00 - Samuel Bernier, Designer

Les Designers-Makers
En apprenant les outils de fabrication numériques, une nouvelle génération de designers produit s'affranchissent de la pression industrielle. Fini les commandes minimum, les investissements en outillage et les contraintes de moulage. Cette liberté de production va-t-elle créer une nouvelle forme de designer industriel ? Le Designer-Maker...

12h00 − pause

Session 4 : Dialogues

Modération : Laboratoire d'Expérimentations des Modernités (LEM, ESADSE)

Le L.E.M (Laboratoire d'Expérimentations des Modernités) propose une rencontre entre un artiste,Vladimir Skoda et un scientifique Hervé Arditty. Au-delà de l'amitié qui les lie, où se rejoignent-ils ? Dans la tour de Babel ? Le parler-en-langues ? L'espéranto ? Ou dans toute autre chose...

14h-16h − « Extension du domaine du (de la) goulash", avec Vladimir Skoda (artiste) et Hervé Arditty (scientifique)


Restitution des workshops - conclusions et clôture

16h30 18h00 − restitution des workshops S47 et conclusions

18h-19h30 − visite des workshops et cocktail

coursive de l'auditorium lieux des workshops