Les professeurs
Pierre-Olivier Arnaud
Artiste issu d'une formation en école d'art Pierre-Olivier Arnaud fabrique des images qui sont en deçà et au delà de la représentation. Photographies, affiches, sculptures de néon...
Il est le lauréat du prix Audi Talents Awards 2009 et a déjà réalisé de nombreuses expositions personnelles : Six feet under, Glassbox sans les murs; Lumen, Delikatessenhaus de Leipzig; Our Mirage, Galerie Art concept, Paris; New Patterns, Dresde...
Hervé Audouard
Il a suivi des études de philosophie avant de débuter une activité de sculpteur en autodidacte. Son travail, qui interroge les formes classiques de la représentation, articule des relations entre forme et langage, et l’a notamment amené à produire de nombreux textes philosophiques en prolongement de son travail plastique.
François Bauchet
Sculpteur de formation, il collabore en tant que designer avec la galerie Neotu de 1984 à 1998. Il aménage les bureaux de la fondation Cartier à Jouy-en-Josas et participe à la Documenta 8 de Kassel en 1987. Réalise divers aménagements publics et privés pour le Centre d’Art de Vassivière en Limousin, le Musée d’Art et d’Industrie de SaintÉtienne, la Ville de Dunkerque, la galerie du jeu de Paume, le parc du château d’Azay-le-Rideau. Collabore depuis 1999 avec l’agence et la galerie kreo. En 2002, il a été élu créateur de l’année au Salon du meuble de Paris et a fait l’objet d’une exposition personnelle au musée des Arts décoratifs. Ses meubles et ses objets sont actuellement édités par les sociétés kreo, Cinna, Roset, Ercuis, haviland, krug, GHM.
Françoise Bernicot
Ayant une formation artistique et d’architecte, elle a réalisé différentes interventions dans l’espace public et à été commissaire en 1998 de l’exposition Prisunic en collaboration avec le Musée d’art moderne de Saint-Etienne Métropole. Au sein de l’ESADSE, elle a co-fondé le Master Espace Public avec Les professeurs de l’Esadse l’Université Jean Monnet et l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Saint-Étienne.
François Brument
Diplômé de l’ENSCI et designer indépendant à Paris, il mène une démarche expérimentale ayant pour but de définir le paradigme d’un design digital. Spécialiste des technologies numériques, il substitue la programmation informatique au dessin et développe, à travers des créations oscillant entre multimédia et productions industrielles, un design en perpétuelle mutation. En 2007, il présente à Paris, Milan et Londres, trois variations de la Chair#71, série de chaises réalisées en frittage de poudre. En 2008, le Fonds National d’Art Contemporain acquiert vingt variations d’une nouvelle série de chaises.
Jennifer Canada
Elle enseigne le Français Langue Étrangère à l’ESADSE depuis 2005 après avoir suivi une formation d’histoire de l’art et d’archéologie, un master « Territoires, Patrimoines et Environnement » et un master « Recherche Didactique du Français langue Étrangère ».
Jean-Louis Cluzel
Directeur artistique, il a été formé auprès de Charlotte Perriand et Pierre Faucheux à l’école des Beaux-arts de Besançon. Il a développé depuis 1969 des activités de designer, architecte d’intérieur et à fondé l’agence Transit en 1983 : édition, graphic-design et réalisation de vidéo films. En 1999, il est associé à l’agence Suisse MCI, où il est le directeur de l’agence France : communication globale et organisation d’évènements. Participe à plusieurs expositions : sérigraphies, dessins, collages et conception de scénographies : Opéra de Lyon - Théâtre Universitaire Théâtre 8 Saveurs. Auteur du poème musical Paysages de femmes, mis en spectacle avec la danseuse et chorégraphe Régine Chopinot. Auteur d’un récit d’initiation : L’Angle du souvenir, Ed. Baudelaire.
Denis Coueignoux
Graphiste indépendant depuis le début des années 1990, il participe en son nom ou pour l’atelier Intégral 41 Les professeurs… Esadse 2009 - 2010 ‹ 42 Les professeurs… Esadse 2009 - 2010 concept – au sein duquel il devient associé en 1993 – à différents programmes d’identité visuelle, de signalétique et d’édition pour des institutions culturelles et territoriales (Fondation Cartier, Centre Pompidou, ville de Saumur, ville de Nancy, Cité internationale de Lyon, Expo 04, les Champs libres à Rennes…). En 2007, il co-fonde et dirige avec Ruedi Baur l’atelier « laboratoire irb », au sein duquel il développe diverses activités (concours, édition, scénographie…) et collaborations.
Jean-Marie Courant
Graphiste, issu de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratif de Paris, il signe ses réalisations du nom de Regular. Ce nom, emprunté au vocabulaire typographique, renvoie aux notions d’ordinaire, de standard. Il a été directeur artistique de la revue Multitudes de 2002 à 2006 et cofondateur de It, maison d’édition créée en 2006. Il consacre aujourd’hui l’essentiel de son activité à l’édition. Il enseigne conjointement à l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon et à l’ESADSE.
Maurice Coussirat
Après avoir suivi des études de commerce et obtenu une maîtrise de communication, il a commencé une activité de photographe et de réalisateur avant de créer le Studio AA RA audiovisuel. Son travail personnel est entrecoupé de commandes privées et publiques qui l’on amené à collaborer avec Roger Vivier, Helmes Paris, DD EC, Creusot Loire, Institut Français du Pétrole, Superphénix, Stronglight, CAFOC, UDSML, etc.
Sophie Dupré
Artiste peintre, elle a été responsable du service des publics au Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole de 1987 à 1992 et enseigne à l’ESADSE depuis 1992. Son travail l’amène à exposer en France et à l’étranger.
Rodolphe Dogniaux
Designer formé à l’ENSCI après un BTS d’esthétique industrielle, il a été le directeur artistique des sociétés Xalchimie et Celevenus et il développe depuis 2003 un travail de designer indépendant qui l’a amené à produire et proposer, dans le domaine des arts ménager, des objets et des entreprises. Il est aussi le créateur du blog Design Matin , lieu de recherche, d’analyse, d’observation, de réflexion et d’expérimentation autour du design.
Claire Fayolle
Responsable de la rubrique Design à Beaux- Arts Magazine, Claire Fayolle écrit depuis plus de quinze ans sur le design et est l’auteur de plusieurs livres dont Le design (éd. Scala), C’est quoi le Design ? (éd. Autrement). Elle a coproduit Question d’Objets sur France Culture. En parallèle, elle collabore à différentes manifestations : Caravelles 2 - quadriennale Internationale de Design, Design : miroir du siècle (Grand Palais, Paris), Biennale Internationale Design de Saint-Étienne. Membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA).
Karim Ghaddab
Karim Ghaddab est critique d’art, membre de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art). Il collabore à diverses revues spécialisées, en particulier Art Press, et a écrit une quarantaine de préfaces de catalogues d’expositions. Il est co-auteur de Hibrid, regards croisés sur la peinture contemporaine en France (éditions des Riaux, 2007). Il fut également le commissaire scientifique de la première rétrospective de Marc Devade (musées de Coblence, Allemagne, et de Tourcoing, en 2003- 2004), et a conçu des expositions collectives : Céramiques et belles dentelles (Galerie Corinne Caminade, en 2005), et Hospitalité toi m’aime (Espace d’Art Contemporain Camille Lambert, en 2007).
Cécile Giraud
Depuis 1985, elle développe un travail de peinture qui s’inscrit dans le débat du retour à la figure des années 80. Elle a notamment collaboré à différentes publications des Cahiers intempestifs.
Laurent Grégori
Designer indépendant depuis 1993, il recherche dans le traitement de l’espace et du volume l’expressivité graphique de la surface. Associé depuis 1998 à la coloriste Nadine Cahen, il travaille essentiellement sur le design identitaire, avec une spécificité couleur et graphique, et des commanditaires aussi différents que la RATP, Abet Laminati, Print-France, SEB, Michelin, le BHV, le site Le Corbusier-Firminy, les musées de Saint-Étienne ou la Maison de l’architecture de Lyon.
Rémy Hysbergue
Artiste, formé à l’École Nationale Supérieure des arts Décoratifs, il est l'auteur d’une oeuvre picturale présentée dans de nombreuses expositions personnelles (Galerie Jean Brolly, Paris ; Galerie Nancy Hoffman, New-York ; Galerie Jack hanley, San Francisco ; Galerie Philippe Casini, Paris ; FRAC Auvergne) et collectives (Carré d’art de Nîmes, Musée des Beaux-arts de Tourcoing, Villa du parc d’Annemasse…).
Éric Jourdan
Designer, il engage une collaboration avec la fondation Cartier et la galerie Neotu en 1989 et bénéficie d’une exposition personnelle à la Fondation Cartier en 1991. Ses premières recherches sur le concept de meuble traversant (Carte Blanche VIA) datent de 1995. Une exposition personnelle de meubles traversants à la galerie Gilles Peyroulet suivra en 2000. Il travaille depuis 2002 avec Ligne Roset. Réalise en 2003 la signalétique de la Cité Universitaire Internationale de Paris avec Ruedi Baur ainsi qu’en 2008 la signalétique, le mobilier et l’éclairage de l’université de Rennes 2. Il travaille actuellement avec l’éditeur Domeau & Pérès sur plusieurs aménagements aux USA .
Denis Laget
Essentiellement peintre, lauréat de la villa Medicis en 1989-90, il a à son actif depuis 1984 une dizaine d’expositions personnelles dans des musées en France et à l’étranger. Il est représenté au Musée National d’Art Moderne, dans les musées de Nice, Saint-Étienne, Marseille, Toulon, les Sables d’Olonne, Caen, et dans les collections AXA, Chase Manhattan Bank, Guerlain, Paribas, Ludwig, Flaine, Cartier, B.F.I.S Bâle... Son actualité est constituée d’expositions personnelles à Art Paris et à la galerie C.Bernard et de publications ou d’émissions radiophoniques, telles que Choses Diverses (Éditions du Panama) ou Denis Laget par Jean Daive (France Culture).
Vincent Lemarchands
Designer. Membre du groupe Totem de 1980 à 1987. Il a coordonné les quadriennales Internationales de Design Caravelles I et II (1986 et 1991) et la première Biennale Internationale Design (1998). Au sein de l’ESADSE, il a notamment participé à la création du post-diplôme Design et recherche et de la revue Azimuts.
Christophe Marx
Designer, il a été assistant chez Luigi Colani, agence de Berne (Suisse), où il a participé à la création et conception de véhicules volants et roulants. En 1990, il devient designer intégré chez Fiat France, développement d’accessoires automobiles. Il pratique actuellement une activité de designer industriel dans différents domaines (puériculture, véhicules, architecture).
François Méchain
Photographe et sculpteur travaillant généralement in situ, il a réalisé des projets en Grande-Bretagne, Allemagne, Finlande, USA , Luxembourg. Son travail fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger, dont les dernières sont França-Brasil, Nouveau Musée d’art contemporain de Sao Paulo (Bresil 2009) et La montagne Sainte-victoire II, Domaines départementaux de la région PACA France 2008.
Kader Mokaddem
Il a fait des études de philosophie et a été, de 1990 à 1997, archéologue à l’AFAN (actuel INRAP ), avec une orientation sur les problématiques du haut Moyen Age. Son travail de recherche porte sur les enjeux de l’image comme forme de pensée. Il a notamment publié Lire et voir les réalités du documentaire, Texte et Image, Actes du colloque Icône-Image, Obsidiane- Les trois P, 2008 ; Un seuil d’espacement, E. Lévinas-M. Blanchot : penser la différence, Presses universitaires de Paris X, 2008 ; De ces tristes objets du désir, Azimuts n°28, 2007 ; Le lait-laid déborde (à partir des sculptures d’Assan Smati), IAC Saint-Étienne, 2006.
Yann Moulier-Boutang
Formé à l’École Normale supérieur, il enseigne les Sciences économiques à l’Université de Technologie de Compiègne (UTC). Il est aussi directeur adjoint du COSTECH (Connaissance, Organisation, Systèmes, Techniques) à l’UTC où il développe des thèmes de recherche sur le capitalisme cognitif, sur l’évolution du salariat, de l’esclavage, et des migrations internationales ou sur l’analyse des TIC, du design et de la création artistique dans les modèles productifs de l’économie numérique. Depuis 2000, il dirige la revue Multitudes.
Valérie Orgeret
Photographe, elle travaille depuis les années 90 sur la puissance et les énigmes du regard, la relation au réel et à l’imaginaire, le système des signes, la mise en perspective des fragments choisis, les questions d’échelle et la mise en forme de l’image objet, à travers des séries sur les reflets, les fenêtres, les regards, l’essence du voyage, les portraits de poupées. Elle a été exposée au Palais d’Iena à Paris, au Musée d’Art Moderne de SaintÉtienne, au Centre d’Art Contemporain de Bruxelles, à la galerie de l’école de l’Art Institute of Chicago, à la galerie de l’université Laval à québec, au Contemporary Art Center de New-Orléans.
Jean-Claude Paillasson
Graphiste et réalisateur, notamment pour le théâtre, il enseigne depuis 1991 le graphisme au sein de l’option Communication.
Gérard Pascual
Artiste plasticien. Son travail à été présenté à de nombreuses reprises en France et à l’étranger. Il a récemment exposé à la galerie Andata/Ritorno à Genève (2003, 2006), à la galerie Alpha-Delta à Genève (1998), ou au GAG de Annonay. Ces dernières années, il a aussi participé aux expositions L’enfance de l’art 7. Maisons, Musée d’ethnographie, Genève ; Nouvelles acquisitions, Le ring, Nantes ; De portes en portes, Galerie Carnot, villeneuve- sur-Yonne.
Marie-Anne Pearce
Ayant une formation artistique et linguistique, elle est également correspondante interculturelle avec le Departement of arts, humanities and foreign languages de l’Université de San Diego en Californie.
Michel Philippon
Architecte et scénographe, il a créé l’agence mpproduction à Genève en 1991. Ses réalisations couvrent des registres aussi différents que l’architecture, la réalisation d’espaces de jeux, la scénographie lumière, l’aménagement urbain… Son travail est aussi fortement engagé à l’international avec des collaborations en Italie, au koweït, en Sicile, en Albanie…
Émilie Renard
Critique d’art et commissaire d’exposition indépendante. Les dernières expositions qu’elle a organisées s’intitulent : Bonnes résolutions en haute montagne, à l’Atelier Cardenas Belanger, Paris (2007) ; Madame la baronne était assez grotesque, plutôt rococo et totalement baroque. Acte 1, Chapitre 2, volume 3, Livre 4 (2006) ; Suites baroques à Montreuil pour la biennale de Seine-Saint-Denis (2006) et hyperstyle à Loop, Berlin (2004). De 2001 à 2006, elle a aussi co-dirigé Public>, un lieu d’exposition indépendant à Paris. Membre du comité de rédaction de la revue Trouble*, elle a énoncé en 2002 un programme d’écriture sous le terme de « fiction critique ». Elle se consacre actuellement à une étude intitulée « L’année prochaine en Arcadie », pour laquelle elle a reçu l’aide du Centre National des Arts Plastiques.
Gilles Roussi
Sculpteur, il a participé à des expositions au centre Georges Pompidou et au Musée d’art moderne de la ville de Paris et présenté son travail de 1970 à 1982 à la galerie Iris Clert. Il réalise par ailleurs des projets dans le cadre de commandes publiques, notamment pour l’école polytechnique ou pour la commémoration du plateau d’Assy.
Philippe Roux
Réalisateur et critique, il a organisé de nombreux séminaires, colloques ou conférences en milieu institutionnel : Musée des Beaux arts de valence, Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, où il occupe un poste de responsable artistique, villa Gillet…Il co-dirige la revue d’esthétique et de philosophie De(s)générations fondée en 2005, et a notamment réalisé entre 1996 et 1999 les films De l'amour ou la petite galère, La tulipe monstrueuse et Du jardin délicat.
Yves Rozet
Issu de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et de l’Institut d’Études Théâtrales, il développe un travail alliant la photographie et la vidéo. Son oeuvre est présente dans différentes collections et publications, parmi lesquelles La collection du FRAC Ile de France, éd. R.M.N., 2001 ; L’art et la mémoire des camps. Représenter, exterminer, sous la direction de Jean-Luc Nancy, éd. du Seuil, 2002 ; Souffrir mille morts, fondre en larmes texte Annie Zadek, DvD, éd. Festival Photos & légendes, Ville de Pantin, 2004.
Constance Rubini
Active depuis une dizaine d’années dans le domaine du design, elle a organisé différentes expositions au musée des Arts décoratifs, parmi lesquelles Jean Royère, décorateur à Paris (1999 - 2000), Nobody’s Perfect, by Gaetano Pesce (2002 - 2003) et Inga Sempé (2003). En 2004, elle est commissaire de l’exposition Lumières blanches : luminaires contemporains, à la Villa Noailles, à Hyères, puis commissaire des expositions Objets de conversation, au Bon Marché, à Paris, en 2005 et Dessiner le design en 2009 au musée des Arts décoratifs. Historienne du design, elle participe à différents ouvrages collectifs et revues, notamment la revue Numéro. Elle est également chargée de cours sur la culture du design à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris.
Anouk Schoellkopf
Après des études d’histoire de l’art et de philosophie, elle a engagé un travail de recherche à la croisée de la philosophie du langage et de la philosophie politique sur l’ensemble de l’oeuvre cinématographique de Jean-Luc Godard et obtenu un doctorat de philosophie en 2001. Ses réflexions, se revendiquant d’une philosophie pratique, portent sur les rapports entre image et langage, par le biais de leurs pouvoirs, limites et apories respectives. Elle est co-fondatrice du Master Espace Public en collaboration avec l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Saint-Étienne et l’Université Jean Monnet.
Éric Suchère
Critique, écrivain, traducteur. En tant que critique, il a collaboré à Art Press, Beaux-Arts Magazine, Art in America et a publié dans de nombreux catalogues sur des artistes contemporains. Il a été membre du comité technique du FRAC Auvergne de 1996 à 1999. En tant que poète, il a publié L’image différentielle (2001), Le motif albertine (2002), Lent (2003), Le souvenir de Ponge (2004), Fixe, désole en hiver (2005) et Résume antérieur (2008). Il est membre du comité de rédaction d’Action Poétique ainsi que de la commission Poésie du Centre National du Livre. Il est également traducteur de poésie de langue anglaise, italienne et néerlandaise.
Michel Verdier
Designer de mobilier, il travaille essentiellement sur les notions de détournement et d’artefact. Depuis 2000, il produit son travail uniquement en lien avec des sociétés de diffusion.
Samuel Vermeil
Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il est graphiste indépendant et collaborateur de l’atelier graphique M / M (Paris) depuis 1995. Depuis plusieurs années, son travail est essentiellement ancré dans le champ culturel et plus particulièrement dans le domaine de l’édition, avec une relation affirmée à l’art contemporain : catalogues d’exposition (Voilà, le monde dans la tête, Musée d’art moderne de la Ville de Paris), monographies d’artistes (Pierre Huyghe, Le château de Turing, Les presses du réel), magazines (Documents sur l’art), collections (La création contemporaine, éditions Flammarion).
Artiste issu d'une formation en école d'art Pierre-Olivier Arnaud fabrique des images qui sont en deçà et au delà de la représentation. Photographies, affiches, sculptures de néon...
Il est le lauréat du prix Audi Talents Awards 2009 et a déjà réalisé de nombreuses expositions personnelles : Six feet under, Glassbox sans les murs; Lumen, Delikatessenhaus de Leipzig; Our Mirage, Galerie Art concept, Paris; New Patterns, Dresde...
Hervé Audouard
Il a suivi des études de philosophie avant de débuter une activité de sculpteur en autodidacte. Son travail, qui interroge les formes classiques de la représentation, articule des relations entre forme et langage, et l’a notamment amené à produire de nombreux textes philosophiques en prolongement de son travail plastique.
François Bauchet
Sculpteur de formation, il collabore en tant que designer avec la galerie Neotu de 1984 à 1998. Il aménage les bureaux de la fondation Cartier à Jouy-en-Josas et participe à la Documenta 8 de Kassel en 1987. Réalise divers aménagements publics et privés pour le Centre d’Art de Vassivière en Limousin, le Musée d’Art et d’Industrie de SaintÉtienne, la Ville de Dunkerque, la galerie du jeu de Paume, le parc du château d’Azay-le-Rideau. Collabore depuis 1999 avec l’agence et la galerie kreo. En 2002, il a été élu créateur de l’année au Salon du meuble de Paris et a fait l’objet d’une exposition personnelle au musée des Arts décoratifs. Ses meubles et ses objets sont actuellement édités par les sociétés kreo, Cinna, Roset, Ercuis, haviland, krug, GHM.
Françoise Bernicot
Ayant une formation artistique et d’architecte, elle a réalisé différentes interventions dans l’espace public et à été commissaire en 1998 de l’exposition Prisunic en collaboration avec le Musée d’art moderne de Saint-Etienne Métropole. Au sein de l’ESADSE, elle a co-fondé le Master Espace Public avec Les professeurs de l’Esadse l’Université Jean Monnet et l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Saint-Étienne.
François Brument
Diplômé de l’ENSCI et designer indépendant à Paris, il mène une démarche expérimentale ayant pour but de définir le paradigme d’un design digital. Spécialiste des technologies numériques, il substitue la programmation informatique au dessin et développe, à travers des créations oscillant entre multimédia et productions industrielles, un design en perpétuelle mutation. En 2007, il présente à Paris, Milan et Londres, trois variations de la Chair#71, série de chaises réalisées en frittage de poudre. En 2008, le Fonds National d’Art Contemporain acquiert vingt variations d’une nouvelle série de chaises.
Jennifer Canada
Elle enseigne le Français Langue Étrangère à l’ESADSE depuis 2005 après avoir suivi une formation d’histoire de l’art et d’archéologie, un master « Territoires, Patrimoines et Environnement » et un master « Recherche Didactique du Français langue Étrangère ».
Jean-Louis Cluzel
Directeur artistique, il a été formé auprès de Charlotte Perriand et Pierre Faucheux à l’école des Beaux-arts de Besançon. Il a développé depuis 1969 des activités de designer, architecte d’intérieur et à fondé l’agence Transit en 1983 : édition, graphic-design et réalisation de vidéo films. En 1999, il est associé à l’agence Suisse MCI, où il est le directeur de l’agence France : communication globale et organisation d’évènements. Participe à plusieurs expositions : sérigraphies, dessins, collages et conception de scénographies : Opéra de Lyon - Théâtre Universitaire Théâtre 8 Saveurs. Auteur du poème musical Paysages de femmes, mis en spectacle avec la danseuse et chorégraphe Régine Chopinot. Auteur d’un récit d’initiation : L’Angle du souvenir, Ed. Baudelaire.
Denis Coueignoux
Graphiste indépendant depuis le début des années 1990, il participe en son nom ou pour l’atelier Intégral 41 Les professeurs… Esadse 2009 - 2010 ‹ 42 Les professeurs… Esadse 2009 - 2010 concept – au sein duquel il devient associé en 1993 – à différents programmes d’identité visuelle, de signalétique et d’édition pour des institutions culturelles et territoriales (Fondation Cartier, Centre Pompidou, ville de Saumur, ville de Nancy, Cité internationale de Lyon, Expo 04, les Champs libres à Rennes…). En 2007, il co-fonde et dirige avec Ruedi Baur l’atelier « laboratoire irb », au sein duquel il développe diverses activités (concours, édition, scénographie…) et collaborations.
Jean-Marie Courant
Graphiste, issu de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratif de Paris, il signe ses réalisations du nom de Regular. Ce nom, emprunté au vocabulaire typographique, renvoie aux notions d’ordinaire, de standard. Il a été directeur artistique de la revue Multitudes de 2002 à 2006 et cofondateur de It, maison d’édition créée en 2006. Il consacre aujourd’hui l’essentiel de son activité à l’édition. Il enseigne conjointement à l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon et à l’ESADSE.
Maurice Coussirat
Après avoir suivi des études de commerce et obtenu une maîtrise de communication, il a commencé une activité de photographe et de réalisateur avant de créer le Studio AA RA audiovisuel. Son travail personnel est entrecoupé de commandes privées et publiques qui l’on amené à collaborer avec Roger Vivier, Helmes Paris, DD EC, Creusot Loire, Institut Français du Pétrole, Superphénix, Stronglight, CAFOC, UDSML, etc.
Sophie Dupré
Artiste peintre, elle a été responsable du service des publics au Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole de 1987 à 1992 et enseigne à l’ESADSE depuis 1992. Son travail l’amène à exposer en France et à l’étranger.
Rodolphe Dogniaux
Designer formé à l’ENSCI après un BTS d’esthétique industrielle, il a été le directeur artistique des sociétés Xalchimie et Celevenus et il développe depuis 2003 un travail de designer indépendant qui l’a amené à produire et proposer, dans le domaine des arts ménager, des objets et des entreprises. Il est aussi le créateur du blog Design Matin , lieu de recherche, d’analyse, d’observation, de réflexion et d’expérimentation autour du design.
Claire Fayolle
Responsable de la rubrique Design à Beaux- Arts Magazine, Claire Fayolle écrit depuis plus de quinze ans sur le design et est l’auteur de plusieurs livres dont Le design (éd. Scala), C’est quoi le Design ? (éd. Autrement). Elle a coproduit Question d’Objets sur France Culture. En parallèle, elle collabore à différentes manifestations : Caravelles 2 - quadriennale Internationale de Design, Design : miroir du siècle (Grand Palais, Paris), Biennale Internationale Design de Saint-Étienne. Membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA).
Karim Ghaddab
Karim Ghaddab est critique d’art, membre de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art). Il collabore à diverses revues spécialisées, en particulier Art Press, et a écrit une quarantaine de préfaces de catalogues d’expositions. Il est co-auteur de Hibrid, regards croisés sur la peinture contemporaine en France (éditions des Riaux, 2007). Il fut également le commissaire scientifique de la première rétrospective de Marc Devade (musées de Coblence, Allemagne, et de Tourcoing, en 2003- 2004), et a conçu des expositions collectives : Céramiques et belles dentelles (Galerie Corinne Caminade, en 2005), et Hospitalité toi m’aime (Espace d’Art Contemporain Camille Lambert, en 2007).
Cécile Giraud
Depuis 1985, elle développe un travail de peinture qui s’inscrit dans le débat du retour à la figure des années 80. Elle a notamment collaboré à différentes publications des Cahiers intempestifs.
Laurent Grégori
Designer indépendant depuis 1993, il recherche dans le traitement de l’espace et du volume l’expressivité graphique de la surface. Associé depuis 1998 à la coloriste Nadine Cahen, il travaille essentiellement sur le design identitaire, avec une spécificité couleur et graphique, et des commanditaires aussi différents que la RATP, Abet Laminati, Print-France, SEB, Michelin, le BHV, le site Le Corbusier-Firminy, les musées de Saint-Étienne ou la Maison de l’architecture de Lyon.
Rémy Hysbergue
Artiste, formé à l’École Nationale Supérieure des arts Décoratifs, il est l'auteur d’une oeuvre picturale présentée dans de nombreuses expositions personnelles (Galerie Jean Brolly, Paris ; Galerie Nancy Hoffman, New-York ; Galerie Jack hanley, San Francisco ; Galerie Philippe Casini, Paris ; FRAC Auvergne) et collectives (Carré d’art de Nîmes, Musée des Beaux-arts de Tourcoing, Villa du parc d’Annemasse…).
Éric Jourdan
Designer, il engage une collaboration avec la fondation Cartier et la galerie Neotu en 1989 et bénéficie d’une exposition personnelle à la Fondation Cartier en 1991. Ses premières recherches sur le concept de meuble traversant (Carte Blanche VIA) datent de 1995. Une exposition personnelle de meubles traversants à la galerie Gilles Peyroulet suivra en 2000. Il travaille depuis 2002 avec Ligne Roset. Réalise en 2003 la signalétique de la Cité Universitaire Internationale de Paris avec Ruedi Baur ainsi qu’en 2008 la signalétique, le mobilier et l’éclairage de l’université de Rennes 2. Il travaille actuellement avec l’éditeur Domeau & Pérès sur plusieurs aménagements aux USA .
Denis Laget
Essentiellement peintre, lauréat de la villa Medicis en 1989-90, il a à son actif depuis 1984 une dizaine d’expositions personnelles dans des musées en France et à l’étranger. Il est représenté au Musée National d’Art Moderne, dans les musées de Nice, Saint-Étienne, Marseille, Toulon, les Sables d’Olonne, Caen, et dans les collections AXA, Chase Manhattan Bank, Guerlain, Paribas, Ludwig, Flaine, Cartier, B.F.I.S Bâle... Son actualité est constituée d’expositions personnelles à Art Paris et à la galerie C.Bernard et de publications ou d’émissions radiophoniques, telles que Choses Diverses (Éditions du Panama) ou Denis Laget par Jean Daive (France Culture).
Vincent Lemarchands
Designer. Membre du groupe Totem de 1980 à 1987. Il a coordonné les quadriennales Internationales de Design Caravelles I et II (1986 et 1991) et la première Biennale Internationale Design (1998). Au sein de l’ESADSE, il a notamment participé à la création du post-diplôme Design et recherche et de la revue Azimuts.
Christophe Marx
Designer, il a été assistant chez Luigi Colani, agence de Berne (Suisse), où il a participé à la création et conception de véhicules volants et roulants. En 1990, il devient designer intégré chez Fiat France, développement d’accessoires automobiles. Il pratique actuellement une activité de designer industriel dans différents domaines (puériculture, véhicules, architecture).
François Méchain
Photographe et sculpteur travaillant généralement in situ, il a réalisé des projets en Grande-Bretagne, Allemagne, Finlande, USA , Luxembourg. Son travail fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger, dont les dernières sont França-Brasil, Nouveau Musée d’art contemporain de Sao Paulo (Bresil 2009) et La montagne Sainte-victoire II, Domaines départementaux de la région PACA France 2008.
Kader Mokaddem
Il a fait des études de philosophie et a été, de 1990 à 1997, archéologue à l’AFAN (actuel INRAP ), avec une orientation sur les problématiques du haut Moyen Age. Son travail de recherche porte sur les enjeux de l’image comme forme de pensée. Il a notamment publié Lire et voir les réalités du documentaire, Texte et Image, Actes du colloque Icône-Image, Obsidiane- Les trois P, 2008 ; Un seuil d’espacement, E. Lévinas-M. Blanchot : penser la différence, Presses universitaires de Paris X, 2008 ; De ces tristes objets du désir, Azimuts n°28, 2007 ; Le lait-laid déborde (à partir des sculptures d’Assan Smati), IAC Saint-Étienne, 2006.
Yann Moulier-Boutang
Formé à l’École Normale supérieur, il enseigne les Sciences économiques à l’Université de Technologie de Compiègne (UTC). Il est aussi directeur adjoint du COSTECH (Connaissance, Organisation, Systèmes, Techniques) à l’UTC où il développe des thèmes de recherche sur le capitalisme cognitif, sur l’évolution du salariat, de l’esclavage, et des migrations internationales ou sur l’analyse des TIC, du design et de la création artistique dans les modèles productifs de l’économie numérique. Depuis 2000, il dirige la revue Multitudes.
Valérie Orgeret
Photographe, elle travaille depuis les années 90 sur la puissance et les énigmes du regard, la relation au réel et à l’imaginaire, le système des signes, la mise en perspective des fragments choisis, les questions d’échelle et la mise en forme de l’image objet, à travers des séries sur les reflets, les fenêtres, les regards, l’essence du voyage, les portraits de poupées. Elle a été exposée au Palais d’Iena à Paris, au Musée d’Art Moderne de SaintÉtienne, au Centre d’Art Contemporain de Bruxelles, à la galerie de l’école de l’Art Institute of Chicago, à la galerie de l’université Laval à québec, au Contemporary Art Center de New-Orléans.
Jean-Claude Paillasson
Graphiste et réalisateur, notamment pour le théâtre, il enseigne depuis 1991 le graphisme au sein de l’option Communication.
Gérard Pascual
Artiste plasticien. Son travail à été présenté à de nombreuses reprises en France et à l’étranger. Il a récemment exposé à la galerie Andata/Ritorno à Genève (2003, 2006), à la galerie Alpha-Delta à Genève (1998), ou au GAG de Annonay. Ces dernières années, il a aussi participé aux expositions L’enfance de l’art 7. Maisons, Musée d’ethnographie, Genève ; Nouvelles acquisitions, Le ring, Nantes ; De portes en portes, Galerie Carnot, villeneuve- sur-Yonne.
Marie-Anne Pearce
Ayant une formation artistique et linguistique, elle est également correspondante interculturelle avec le Departement of arts, humanities and foreign languages de l’Université de San Diego en Californie.
Michel Philippon
Architecte et scénographe, il a créé l’agence mpproduction à Genève en 1991. Ses réalisations couvrent des registres aussi différents que l’architecture, la réalisation d’espaces de jeux, la scénographie lumière, l’aménagement urbain… Son travail est aussi fortement engagé à l’international avec des collaborations en Italie, au koweït, en Sicile, en Albanie…
Émilie Renard
Critique d’art et commissaire d’exposition indépendante. Les dernières expositions qu’elle a organisées s’intitulent : Bonnes résolutions en haute montagne, à l’Atelier Cardenas Belanger, Paris (2007) ; Madame la baronne était assez grotesque, plutôt rococo et totalement baroque. Acte 1, Chapitre 2, volume 3, Livre 4 (2006) ; Suites baroques à Montreuil pour la biennale de Seine-Saint-Denis (2006) et hyperstyle à Loop, Berlin (2004). De 2001 à 2006, elle a aussi co-dirigé Public>, un lieu d’exposition indépendant à Paris. Membre du comité de rédaction de la revue Trouble*, elle a énoncé en 2002 un programme d’écriture sous le terme de « fiction critique ». Elle se consacre actuellement à une étude intitulée « L’année prochaine en Arcadie », pour laquelle elle a reçu l’aide du Centre National des Arts Plastiques.
Gilles Roussi
Sculpteur, il a participé à des expositions au centre Georges Pompidou et au Musée d’art moderne de la ville de Paris et présenté son travail de 1970 à 1982 à la galerie Iris Clert. Il réalise par ailleurs des projets dans le cadre de commandes publiques, notamment pour l’école polytechnique ou pour la commémoration du plateau d’Assy.
Philippe Roux
Réalisateur et critique, il a organisé de nombreux séminaires, colloques ou conférences en milieu institutionnel : Musée des Beaux arts de valence, Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, où il occupe un poste de responsable artistique, villa Gillet…Il co-dirige la revue d’esthétique et de philosophie De(s)générations fondée en 2005, et a notamment réalisé entre 1996 et 1999 les films De l'amour ou la petite galère, La tulipe monstrueuse et Du jardin délicat.
Yves Rozet
Issu de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et de l’Institut d’Études Théâtrales, il développe un travail alliant la photographie et la vidéo. Son oeuvre est présente dans différentes collections et publications, parmi lesquelles La collection du FRAC Ile de France, éd. R.M.N., 2001 ; L’art et la mémoire des camps. Représenter, exterminer, sous la direction de Jean-Luc Nancy, éd. du Seuil, 2002 ; Souffrir mille morts, fondre en larmes texte Annie Zadek, DvD, éd. Festival Photos & légendes, Ville de Pantin, 2004.
Constance Rubini
Active depuis une dizaine d’années dans le domaine du design, elle a organisé différentes expositions au musée des Arts décoratifs, parmi lesquelles Jean Royère, décorateur à Paris (1999 - 2000), Nobody’s Perfect, by Gaetano Pesce (2002 - 2003) et Inga Sempé (2003). En 2004, elle est commissaire de l’exposition Lumières blanches : luminaires contemporains, à la Villa Noailles, à Hyères, puis commissaire des expositions Objets de conversation, au Bon Marché, à Paris, en 2005 et Dessiner le design en 2009 au musée des Arts décoratifs. Historienne du design, elle participe à différents ouvrages collectifs et revues, notamment la revue Numéro. Elle est également chargée de cours sur la culture du design à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris.
Anouk Schoellkopf
Après des études d’histoire de l’art et de philosophie, elle a engagé un travail de recherche à la croisée de la philosophie du langage et de la philosophie politique sur l’ensemble de l’oeuvre cinématographique de Jean-Luc Godard et obtenu un doctorat de philosophie en 2001. Ses réflexions, se revendiquant d’une philosophie pratique, portent sur les rapports entre image et langage, par le biais de leurs pouvoirs, limites et apories respectives. Elle est co-fondatrice du Master Espace Public en collaboration avec l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Saint-Étienne et l’Université Jean Monnet.
Éric Suchère
Critique, écrivain, traducteur. En tant que critique, il a collaboré à Art Press, Beaux-Arts Magazine, Art in America et a publié dans de nombreux catalogues sur des artistes contemporains. Il a été membre du comité technique du FRAC Auvergne de 1996 à 1999. En tant que poète, il a publié L’image différentielle (2001), Le motif albertine (2002), Lent (2003), Le souvenir de Ponge (2004), Fixe, désole en hiver (2005) et Résume antérieur (2008). Il est membre du comité de rédaction d’Action Poétique ainsi que de la commission Poésie du Centre National du Livre. Il est également traducteur de poésie de langue anglaise, italienne et néerlandaise.
Michel Verdier
Designer de mobilier, il travaille essentiellement sur les notions de détournement et d’artefact. Depuis 2000, il produit son travail uniquement en lien avec des sociétés de diffusion.
Samuel Vermeil
Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il est graphiste indépendant et collaborateur de l’atelier graphique M / M (Paris) depuis 1995. Depuis plusieurs années, son travail est essentiellement ancré dans le champ culturel et plus particulièrement dans le domaine de l’édition, avec une relation affirmée à l’art contemporain : catalogues d’exposition (Voilà, le monde dans la tête, Musée d’art moderne de la Ville de Paris), monographies d’artistes (Pierre Huyghe, Le château de Turing, Les presses du réel), magazines (Documents sur l’art), collections (La création contemporaine, éditions Flammarion).
